艺术家 丨 丁筱 / 王璟澜 / 杨牧原 / 蒋招昇 /褚晅  

新闻稿

2014年08月23日下午3：00, “惠风和畅—中国美术学院优秀毕业生书法作品展”在杭州黄龙饭店《西湖•山水•文化——艺术长廊》隆重开幕，这是瀚阳艺术中心在艺术长廊举办的第三十六期展览。

书法，历经千古，于岁月轮转中损蚀磨砺，于变乱漶漫中有迹可循。五位中国美术学院书法系优秀毕业生在日常生活中，体察、反省、观照着书法的创作，将各自的才情学养与古代经典诗文之美相交融，追求书写的真诚与古雅,独抒性灵。

本次展览共展出这五位优秀学子近期创作的33幅书法作品，作品均展现出书法传统的魅力，可供观者观摩时细细品味。展期至2014年10月10日结束。

序言

 “书”本肇乎自然，而合于阴阳。庄子曰“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，天地阴阳交错会合而化生万物，生生不息。此是书画的本源。

平时的学习，是体察，是反省，也是观照。而“创作”对我而言，则是直面本心。偶尔会强迫自己忘掉多年所学，进入冥想世界里，去看“真我”如何。这时能体会“大矣造化功，万殊莫不均”（王羲之诗句），是真旷达。这里面有“痛苦”与“痛苦”之后的欢欣，是一个突破无数心理与生理障碍，自我突破的过程，也是提升生命境界的过程。

——丁筱

书法对于我而言，是片刻不离的好友。在我的生活境域中，时刻都有可能产生与书法相关联的思考。比如水龙头上渗出的饱满水滴，就可以视为完美的立体的“点”。当轻轻打开水龙头，流出匀劲有致的水柱，则能立马联想到玉箸篆的点画特征。而有时不慎，将水龙头打开过大，水流迅猛，喷涌而出，水柱开叉，则会产生与草书飞白效果的共鸣。这样的例子比比皆是，正所谓“纵横有可象者”。因此，可以说生活当中处处蕴藏着书法的艺术灵感。我很喜欢假期回家时饭后的洗碗工作，因为不同餐具的清洗顺序，不同大小的碗的叠放，筷子、汤匙的最终点缀……整个运作过程的考虑与书法的谋篇实则义理相通。这种“宿慧”的显发和积累，实在是书法与我三生有幸的缘分！

——王璟澜

对书法的情感，于我而言，与生俱来；面对不同的书作时，感受也不尽相同：经典的书法作品，在外观与内在上能达到高度的统一，是书家的“心画”，独抒性灵，并能令观者为之动容。从我来说，如何从前人的佳作中吸取精华而不落窠臼，追求书写的真诚与古雅，才有望开创与永恒。

此次展出的作品，多以《诗经》为题材，参三代吉金文字书写而成，意欲表现谲诡奇异，又不失古穆的作品精神；《般若心经》、《吉祥经》等经典经文以小楷为之，以求其内在空灵却不失庄严。书写时，非从自己胸臆流出不肯下笔，故自信于作品真实不虚。敬望方家指正。

——杨牧原

余学治印，将逾一纪。初学秦汉，学其齐匀方圆之态度，慕其典雅雍容之风神。秉刀之际，未尝敢背于斯旨。偶有任意之作，亦属遣兴所为，徒贻笑于大方之家也。益知前贤所谓平正为美，真实不虚。

先生之教诲，学艺当以品格为上，唯读书可以变化气质，乃医俗之唯一途径也。重学问，重品格，已成共识。运刀布白，技也；气韵风神，学也。其求技进乎道者，必由学也！东坡先生云：＂退筆成山未足珍，读书万卷始通神＂。岂其独言乎笔翰者耶？  

——蒋招昇

书法，历经千古，于岁月轮转中损蚀磨砺，于变乱漶漫中有迹可循。既依傍远古圣贤的伟大气息，又寄托书者散开怀抱，投入深刻而宏大的望境之中。

书法的创作，集聚列兵布展的“胸中丘壑”，融于指腕间的精妙丰富，于日常生活体验中推进书法技法为修炼之途。

笔者的一系列作品，行草《墨池记》、《松风阁记》、《李凭箜篌引》，楷书《洛神赋》，小楷《赤壁赋》，多以二王一脉书风呈现，上追魏晋，下及宋元，又蒙沈浩恩师点拨，顿开灵性，惭悟真诀，然学古而不泥古，试图展现二王书风在当今所具有的时代精神，与古代经典诗文之美相交融，以笔下见方写胸中浩然之气。对有节奏感的运笔、精神化的线条和介于有无之间的辩证，都是笔者的尝试与突破。

——褚晅

展览作品

丁筱

王璟澜

杨牧原

蒋招昇  

褚晅

展览现场