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艺术家 阿海 A Hai
1963 出生于中国南京
1989 毕业于南京艺术学院美术系现在工作、生活在上海、旧金山。
阿海是中国当代重要的水墨艺术家之一，他的作品在表征上具有中国工笔笔画的细腻精致，但在情绪上又透露出写意画所独特的丰富意蕴。在这些以笔思为中心、纸本为媒介的作品中，他通过对以往规则的破坏达到规则的重建，实现其作品的当代性转换。在三十年的艺术实践中，阿海最终完成了属于自己的南方叙事：唯美、颓废、虚无。他凭借敏锐的触须感知世界并追求诗意的呈现，他的画作表达了一个漂泊者对其精神家园的追忆和礼赞。
阿海 暗香 | 纸本水墨 66×95cm 2014
阿海将偶然性与随机性融入画面，创造出斑驳淋漓的视觉效果，看似无序的表达，实则是对秩序与和谐的深层探索。
阿海 鸢尾 | 纸本设色 72×135cm 2024
在这些新作品中，人和物不再是我们日常所熟悉的具体模样，而且走向了抽象化。这种抽象并非是对客体质地和属性的简单抛弃，而是阿海内心深处对内在世界最初连贯性的一种向往与归附。就如同他在创作过程中，不被传统的绘画规划和概念所束缚，而是凭借自己对世界的独特感知，用画笔去探索和构建一个属于自己的艺术世界，在这个世界里，物与物、主体与背景自由融合、转换，一切都源于他对内心世界本真状态的追寻。
阿海 静物之三 | 纸本设色 44×68cm 2024
阿海 静物之五 | 纸本设色 46.5×58cm 2024
阿海说：宣纸这种媒介有特殊性，中国画讲力透纸背，绘画可以“进入”纸张之内，这就使得画面有无法预知的特点，我着迷于此。于是，并且在创作技术上有所突破，实现了在宣纸上不断“修改”作品，汤国不断覆盖、冲刷、提取找到理想的主体，有时会看到主体似乎有些恍惚和错位，这正是我想要表达的“进行”的感觉，由于媒介、技术和方法上的特点，每张作品都无法复制，这种过程性的自由状态，正是我追求的当代艺术理念。
阿海 自在 | 纸本水墨 133×66cm 2015
展 览 现 场
“又见桃花源——沈岳&阿海&林海钟作品展” 展厅现场
阿海为嘉宾介绍作品
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未完待续
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