艺术家 阿海 A Hai
1963 出生于中国南京
1989 毕业于南京艺术学院美术系现在工作、生活在上海、旧金山。
阿海是中国当代重要的水墨艺术家之一，他的作品在表征上具有中国工笔笔画的细腻精致，但在情绪上又透露出写意画所独特的丰富意蕴。在这些以笔思为中心、纸本为媒介的作品中，他通过对以往规则的破坏达到规则的重建，实现其作品的当代性转换。在三十年的艺术实践中，阿海最终完成了属于自己的南方叙事：唯美、颓废、虚无。他凭借敏锐的触须感知世界并追求诗意的呈现，他的画作表达了一个漂泊者对其精神家园的追忆和礼赞。
阿海 暗香 | 纸本水墨 66×95cm 2014
阿海将偶然性与随机性融入画面，创造出斑驳淋漓的视觉效果，看似无序的表达，实则是对秩序与和谐的深层探索。
阿海 逝·之六 | 纸本设色 65×132cm 2018
从2018年起，阿海的创作风格出现了显著的转变。在他此前的作品中，那些曾被精心刻画、饱含情感的迷恋物逐渐退场，近乎销声匿迹。与此同时，一种充满隐喻的新元素悄然登场——凝视的眼睛。这一元素往往借由人或动物骷髅头的简笔形态，在画面底部若隐若现，仿佛来自未知世界的窥视，为画面增添了神秘深邃的氛围，引发观者无尽的遐想。
阿海 鸢尾 | 纸本设色 72×135cm 2024
阿海 鸢尾之一 | 纸本设色 136×72cm 2024在这些新作品中，人和物不再是我们日常所熟悉的具体模样，而且走向了抽象化。这种抽象并非是对客体质地和属性的简单抛弃，而是阿海内心深处对内在世界最初连贯性的一种向往与归附。就如同他在创作过程中，不被传统的绘画规划和概念所束缚，而是凭借自己对世界的独特感知，用画笔去探索和构建一个属于自己的艺术世界，在这个世界里，物与物、主体与背景自由融合、转换，一切都源于他对内心世界本真状态的追寻。
阿海 静物之一 | 纸本设色 66×132cm 2019
阿海 静物之三 | 纸本设色 44×68cm 2024
阿海 静物之五 | 纸本设色 46.5×58cm 2024
阿海说：宣纸这种媒介有特殊性，中国画讲力透纸背，绘画可以“进入”纸张之内，这就使得画面有无法预知的特点，我着迷于此。于是，并且在创作技术上有所突破，实现了在宣纸上不断“修改”作品，汤国不断覆盖、冲刷、提取找到理想的主体，有时会看到主体似乎有些恍惚和错位，这正是我想要表达的“进行”的感觉，由于媒介、技术和方法上的特点，每张作品都无法复制，这种过程性的自由状态，正是我追求的当代艺术理念。
阿海 自在 | 纸本水墨 133×66cm 2015
阿海 如是（4） | 纸本设色 179×93cm 2020 展 览 现 场
“又见桃花源——沈岳&阿海&林海钟作品展” 展厅现场
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个展
《锦灰》阿海水墨艺术研究展，安艺术空间，中国，湖州 （2024）“驳澜”——阿海个展，凪艺术空间，中国，济南（2023） “十三靠”阿海作品展，南京艺术学院美术馆，中国，南京（2023）“幽梦影”阿海作品展，安簃艺术空间，中国，上海（2019）“清醒的梦者”——阿海个人作品展，Lucie Chang Fine Arts，中国，香港 （2015）
“又见桃花源”——沈岳、阿海、林海钟作品展，瀚阳艺术中心，中国，杭州（2025）“四无量心”——李津、阿海、梅丽君、悟端大和尚艺术家联展，地藏古寺，中国，上海（2025）“七月流火”——栗宪庭、李津、靳卫红、阿海四人展，华际道·安空间，中国，上海（2024）“己亥·清明”群展——陈庆庆、王劼音、阿海、余启平、邬一名、潘曦、何赛邦、申凡、白云立、谭根雄，上海松江斑驳艺术中心，中国，上海（2019）“无上清凉”慈善展——释贤宗、栗宪庭、李津、阿海群展，香海禅寺，中国，桐乡（2019）“无根：进行的水墨运动——中国当代水墨年度大展”，四川美术学院美术馆，中国，重庆（2017）
Shen Yue & A Hai & Li Haizhong Group Exhibition杭州西湖区曙光路120号黄龙饭店西大堂瀚阳艺术中心展厅The Dragon Hotel West Lobby, No.120 Shuguang R.d,Xihu District, Hangzhou Hanyang Art Gallery
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