序言

容器

容器是一个相对的概念，它包罗万象，变化无穷，可以将每一个人，每一种事情都置身其中。它是一种被包裹却难以被归纳的情绪、观念，灵感。同样，容器也是一个绝对的概念，如果将它视为一种理想的收纳物，那么收纳物与被收纳物的分子结构几乎是不相溶的，在可容的空间中，代表着冲突、否定与困扰，同样也代表着一种“不可逆”，例如时间、空间与历史。

展览以容器命名，带着相对与绝对的概念，我们回到宋昕的作品之中。在艺术家水系列作品之中，其首先破除了水的物理概念，将水形而上为一种柔软性、包容性、流淌性与延续性的情感。这就是我们在面对这一系列的作品时，常常未见水，却能感知水的存在的原因。宋昕将作品的“水性”以及对“水性”的思考从另一个角度向观众敞开。近于禅理——“见山不是山，见水不是水。”在以水为脉络的作品之中，艺术家宋昕通过一增一减（叠加与剪裁）的基本手法，将不同形状，颜色，材质的物质规整在其特有的美学范畴之中，并形成了一种多维度的对比：明亮与黑暗；反光与透光；尖锐与缓和；秩序与偶发；流动与静止，等等。对比之中，我试着想象艺术家创作过程，也应当是一种极其冷静的构造，同样伴随着一种汹涌内心冲突与思考。似面对平静的湖水，她渴望宁静，同样也“贪婪”地期待从天而降的小石子会激起怎样的涟漪。

谈及了容器中的水性，回到容器本身。艺术家这一系列的作品外形耐人寻味。在我看来，其一半的作品像大脑，另一半的作品像心脏。不知道艺术家是否有意为之，但器官外形下给人的联想，大脑为精神，心脏为肉身，其分别代表着一种繁杂的人间情绪与相对稳定的生命力。容器之于此，其象征意义下包裹的作品更加彰显了一剂人味。我们甚至会抛开作品给人已有的视觉感受，去试着想象作品背后的艺术家这个人。作品成为了器官的解剖片，能感觉到心跳，亦有思绪在脑中交织与穿梭的独特感官。从他人的作品回归到自己，这是艺术作品美妙的折射通道。在艺术家作品前，仿佛是一个不通语言的人收到了一本他人的日记，日记的内容我们已经很难读懂，但是我们能通过平整的笔迹读出日记中那个人的“平整”，亦能从颤颤巍巍的笔迹中读到那些犹豫的岁月。

林书传

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