艺术家 丨 陈海燕

新闻稿 

“真实的梦——陈海燕个展”将于2018年08月22日（周三）下午3：00，在杭州黄龙饭店“西湖·山水·文化——艺术长廊”开幕。

“生活中的事物会不知不觉出现在梦中。”陈海燕如是说。作为中国最有影响力的当代版画家和水墨画家，她三十多年如一日地坚持记录梦境，并将积累的百余本记录用于自己的作品创作中。作品都以“梦”为主题，创作以木版画为主，兼画彩墨，尊重传统但不复制传统，颇富个人性。通过梦境，她的艺术用其强大的身心力量、迷人的想象力和对大自然由来已久的热爱构建起超现实的自我世界，酣畅淋漓，生动摄人。

这是瀚阳艺术中心在黄龙饭店艺术长廊举办的第五十九期展览。展览将展出陈海燕上个世纪90年代至今的24件作品。展期至2018年10月27日结束。

序言

真实的梦

陈海燕是中国著名的当代艺术家。30年来，她记录了大量的梦，也创作了大量的艺术作品。梦，作为一个媒介，将她真实的生活和艺术联系起来。在梦里，许多愿望被满足，许多情绪得以宣泄，生命过程中所需面对的欲望和冲动，挑战和挣扎，焦虑和恐惧，压抑和愤怨，在梦里都被掩饰和潜藏……因为担心初醒时梦里清晰的情节稍纵即逝，她必须马上把它记录下来，将梦中的人与事，永久地写入真实的生活里；有时在昏昏然的状态下，她潦草的笔迹任意而仓促。日积月累，案头的笔记攒得无数。那些以梦为源的创作过程，不仅仅是艺术家的具体工作，更是艺术家“自我塑形”、“自我疗愈”的过程。

在详细地了解了陈海燕的经历之后，我内心的这种感觉就更强烈了。由于孩童时期和外公外婆住在北方乡村的经历，陈海燕梦中和创作中都有涉及大自然的题材，例如：昆虫，公鸡等。这些长着翅膀的生物，一次又一次在她的梦里出现，于是“飞翔”就成为她创作词汇中最重要的一个标志。后来回到城里上小学，青年时期考上了浙江美院（现中国美术学院）的版画系，开始了如饥似渴地学习。她说，“进美院前，我其实开始喜欢油画，因为“崇洋”嘛；后来最喜欢中国画，可能是因为没考上吧，当时浙美的国画系太难进了，我就进了版画系，但也经常去看国画和油画的展。我是个干一行爱一行的人，而且做什么都能做得好。”这个时候，你能看见她眼镜片后闪闪的光，那是一种被艺术滋养着的幸福。

一九八四年，陈海燕毕业留校，成了一名专业教师。她热爱学生，也热爱教学，可她清楚自己最终的愿望是成为一名真正的艺术家。只有在假期，等学生们都走了，她才能一头扎进工作室，继续她的艺术创作。这个习惯一直保留至今。每年的十月初，她都会抱着一大卷画去学校的裱画间装裱，这是假期里的收获。因此，她戏称自己是“假期艺术家”。这个时期，她既画水墨，也做木刻版画；几组成熟的木刻版画，标志着她找到了属于自己的独特的创作语言。这是一个狂热的创作之年。她以极其丰富想象力和极强的创作力，在梦、日记和实践中，产生了大量且数目可观的艺术作品。以至于有人甚至觉得这不像是同一个人创作的。前几日我去工作室看她，她一边整理着大画桌上那一堆堆的画稿，一边说，“我85年就开始做水墨了，我的很多水墨作品，都在韩国。当时有一位姓李的韩国收藏家一下子就收了我近百幅。后来他集资建了美术馆，因为收藏了我大量的作品，开馆就做了我的个展，还免费为我出了画册。朋友说我”因祸得福”。”她抬起头，很满足地笑。那一瞬间，我竟有一种说不出的感动，这是何等的大气和睿智哦。“因祸得福”，这词儿用得不一定对，可意思很明白，她给了近百幅作品，却只得到几千美金，在许多人眼里，定是一件极不划算的傻事儿。可这恰恰是陈海燕特点，她的“傻”，成就了她在韩国的一个好展览。

因为从小受外公的影响，她有着极强的动手能力，严谨且自律；她的很多作品，由于尺幅巨大，往往很难展示和收存。她想了一个办法，将所有的作品都扫描成A4大小，贴在白卡纸上，在每一幅右下角的白边上标注好作品具体的信息和创作日期。及时整理，及时归档，整整齐齐，一丝不苟。那一摞摞、一叠叠、彩色的黑白的画稿，其实是她的作品档案。

刚留校的时候正是“八五”新潮，她既不愿遵循体制里的传统教条，也不对变幻无常的新潮流感兴趣。陈老师给我看在学校创作组里的那些作品：秋天学校附近的玉皇山上飞舞的蜻蜓；88年刮台风时路边被刮倒的梧桐树；去火车站看火车，画那些车轮子；又去上海宝钢，看工人们大炼钢铁，体验火热的革命热情……翻阅着那些稿子，她仿佛也回到了那个时期。同时，这一时期复杂特殊的情感经历和种种考验，更深刻地使她的自我迅速地成长。“夜睡不着，拉开蚊帐吓了一跳，天大的月亮进屋子里。我望着她苍白的脸把房间里照得冰冷。我死死抱紧她不肯放手。她走了，越走越远，我坐在床上想到我还没和她说句话。—梦 1986 5-24”。在这之后的两年里，痛楚、焦虑和无奈，在成为单身母亲的同时，陈海燕也成长为一名独立的当代艺术家。九十年代末，陈海燕的创作由纸上水墨和木刻版画，扩及到直接画在五合板上，不刻也不印，作品尺幅大，她巧妙地将水墨的抒情、版画的刚韧融合在一起，主题依旧是梦里的无数。她说：“梦，就是我真实生活的间接反映；我的生活就是我的艺术。”

几十年来，陈海燕用自己独特而恬静的方式，记录和赞美着她的生活；那些平凡，在她的画里散发着神圣的光。她显得愈发的自信和成熟，因为通过艺术的方式，她能给予别人更多。作为一名被学生敬佩和喜爱的教师，她又是典范。她鼓励和引导年轻的艺术家，坚持走自己的路，帮助他们找到属于自己的声音。她微笑，她分享，慷慨地将自己的所有赠予所遇，以此表达对生活的热爱。都说艺术家是“孤独”的，可她却说，“我每天有忙不完的事，常常是一件接着一件,好容易有些空，就赶紧要去画画儿，继续进入我的梦乡。你说，我孤独吗？”

这就是我所认识的陈海燕。衷心地祝愿陈老师在那些真实、瑰丽、自由、奇幻的梦里，依旧畅快肆意地驰骋，做她喜欢的梦，画她喜欢的画儿。展览即将开幕，寥以数语，是为序。

艺术总监 冯黎敏

展览作品 

展览现场