又见桃花源

艺术家丨 沈岳阿海林海钟

新闻稿

2025年3月1日下午2:00，“又见桃花源一一沈岳&阿海&林海钟作品展”在杭州黄龙饭店瀚阳艺术中心展厅隆重开幕。

“又见桃花源”是上一个展览“如是我心”的延续，也是我们对“桃花源”这一主题的再次探索。

本次展览，我们十分荣幸地邀请到沈岳、阿海、林海钟三位艺术家参展，共展出作品46件，其中大部分均为艺术家们近期创作的新作。

沈岳老师的作品构思独特，用多元的手法将“桃花源系列”展现得淋漓尽致，作品表现形式多变而生动，在视觉上有很大的冲击力，具有个人鲜明的艺术特色。阿海将偶然性与随机性融入画面，创造出斑驳淋漓的视觉效果，看似无序的表达，实则是对秩序与和谐的深层探索。林海钟的山水画线条苍劲柔美，皴染变化有致，表现出山水的萧散、虚静与澄明。他的笔触看似漫不经心，实则暗含匠心。三位艺术家创作题材虽风格迥异，表达主旨却内核相通。他们以各自的方式，重新诠释了“桃花源”这一极具东方意蕴的文化符号。

心中若有“桃花源”，何处不是水云间。

这是瀚阳艺术中心举办的第七十五期展览，展期至2025年5月30日结束。欢迎莅临观展。

序言

“又见桃花源”是上一个展览“如是我心”的延续，也是我们对“桃花源”这一主题的再次探索。

沈岳出生于杭州，是中国美术学院(原浙江美术学院)恢复高考后的首届中国画专业学生。自幼师从陆俨少、吴茀之等大家，他深谙传统笔墨的精髓，却又不受其束缚。他的创作横跨绘画、陶艺、影像、装置和雕塑，展现出极强的跨界能力。这种自由的表达方式，正是他内心“解衣磅”气质的体现。

沈岳的花鸟尤为动人。他笔下的桃花灼灼绽放，鸟儿自由翱翔，画面中洋溢着自然的生机与活力。然而，这些作品并非简单的自然摹写，而是艺术家内心的流露。在他的画中，花枝的勃然、鸟儿的叽喳，都是对自由与和谐的礼赞。他用纸和墨构筑了一个属于自己的“桃花源”，那里没有束缚，只有盎然的生命力与绚烂。

阿海是南京人，早年就读于南京艺术学院美术系中国画专业。在充满理想主义与新潮思想的八十年代，他深受艺术氛围的滋养，逐渐形成了独特的绘画风格。他的作品题材广泛，涵盖花卉、人物、佛像、静物和山水，画面底色常显暗淡斑驳，但近看却极其丰富，耐人寻味。阿海的创作过程充满实验性他善于“重启”与“破坏”，将偶然性与随机性融入画面，创造出斑驳淋漓的视觉效果，甚至呈现出奇妙的金属质感。这种看似无序的表达，实则是对秩序与和谐的深层探索。他的作品意境悠远，或神秘，或晦涩，但总能让人感受到一种温润与清朗的力量。正如他笔下的鸢尾花，在微风中轻轻摇变，以特有的热情与勇气，迎向这个遍布尘埃的世界，给人以抚慰与希望。

林海钟自幼居于杭州宝石山下，西湖的烟云幻灭、风柳桃花深深滋养了他的艺术灵魂。他的作品以山水为主，传承中国画的古意，倡导“以书入画，笔墨为宗”。他将历代文人墨客对西湖的赞美融入笔尖，记录下与这片湖山的不解之缘。林海钟的山水画线条苍劲柔美，皴染变化有致，表现出山水的萧散、虚静与澄明。他的笔触看似漫不经心，实则暗含匠心，常在无心处显露出意存笔外的洒脱与飘逸。他深谙“造化”与“心”的关系:造化是自然山水的妙趣，而心则是艺术家的情操与胸怀。只有将二者融为一体，才能在山水世界中“畅神”，找到心灵的栖居地。

“桃花源”不仅是地理意义上的秘境，更是心灵深处的理想国。本次展览的三位艺术家创作题材虽风格退异，表达主旨却内核相通。他们以各自的方式重新诠释了“桃花源”这一极具东方意蕴的文化符号。无论是沈岳笔累间的忘我之境，阿海画纸斑驳中的澄明之光，亦或是海钟所描绘的湖山之间的心灵栖息，都在传递着同一个讯息:当你的心与世界、与天地万物链接在一起的时候，你就会感到无上的清凉与光明。而有过那样境界的人，是不会再有烦恼和疑惑的。

心中若有“桃花源”，何处不是水云间。

冯黎敏

2025.2.28

展览作品

沈岳